Algunas notas sobre la Batería: breve recorrido desde sus inicios (X). El "Rythm & Blues".
J. El "Rythm & Blues"
Hacia 1948, con el fin de la guerra y la oportunidad de muchos afroamericanos de grabar su propia música, aparece el Rythm & Blues: un estilo bailable, pero con banda más chica (sección de caños mucho más pequeña que las que tenían las Big Band).
Por otra parte, la introducción de la guitarra y bajo eléctricos, permitió también un sonido más grande, más lleno (por ende, la necesidad de menos músicos).
De este modo, vemos que lo bateristas comienzan a tocar “grooves” más sencillos y más pesados. Poco a poco, la batería se golpea con mayor intensidad, más fuerte, dado que los instrumentos eléctricos la respaldan. Sumado a esto, la tecnología avanza: microfonía y estudios de grabación mejoran notablemente, posibilitando esta nueva forma de tocar más salvaje y eufórica.
El Shuffle es un ejemplo de esto y, en
este punto, musicalmente, quizás aquí se dé el hecho más trascendental de la
historia de la batería y su ejecución tal y como la apreciamos en la
actualidad: se empieza a esbozar el backbeat. Los pulsos 2 y 4 se acentúan en el tambor, el bombo trabaja en 1
y 3. Un ejemplo de ello es “Good rocking
tonight” de Roy Brown (1947).
El backbeat explotará años más tarde con el rock and roll, de la mano de su mejor ejecutor: Earl Palmer, quién no sólo lo hará popular, sino que además dejará una huella imborrable en el sonido de la batería.
Por estos mismos años también, aparece el Crash como platillo específico para ese sonido abierto y explosivo (si bien, muchos de los platillos utilizados anteriormente, aunque más pequeños, producían un sonido similar… quizás más parecido a un splash).
Un dato curioso de estas épocas es que, hacia
1952, a pesar de muchas creencias que suponen que el doble bombo es más
reciente en la historia de la batería, Louie Bellson, baterista de Duke
Ellington, fue el primero en utilizarlo e implementarlo en sus solos.
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